LES ARTISTES
C’est toute une équipe de passionnés qui au fil des rencontres et des vernissages, fait une sélection pour vous de véritables talents.
Certains dont le travail est déjà reconnu, d’autres en phase de le devenir, tous ont un point commun : la sensibilité.
Nous mettons à jour régulièrement cette page ; si vous souhaitez être informés des nouveaux artistes et oeuvres que «De L’Art Au jardin» expose, enregistrez vous ici !
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LISELOTTE
ANDERSEN
Née en 1968, de nationalité franco-danoise, je me suis installée en Provence en 2002 après quelques chapitres de vie en Afrique du Nord, au Danemark, en Asie centrale et à Paris.
J’ai longtemps travaillé à l’UNESCO sur les thèmes, notamment, de la diversité culturelle, de la culture de la paix et de la non-violence et de la préservation du patrimoine, autant de sources d’inspiration dans mes créations.
Les arts plastiques – le dessin et la sculpture en particulier – ont toujours fait partie de ma vie. J’ai suivi des ateliers ouverts aux Beaux Arts d’Aix-en-Provence, affiné mes techniques aux côtés d’artistes qui m’ont ouvert leur atelier et effectué des stages sur les étapes allant du modelage jusqu’à la fonderie d’art. Et le processus d’auto-apprentissage en tant qu’autodidacte est bien entendu continu…
J’expose en France et à l’étranger depuis 1991, en collaboration avec des galeries permanentes ou en qualité d’organisatrice de mes propres expositions éphémères sur des espaces publics et privés et dans le cadre de salons internationaux.
ISABEAU
CHIRAT
L’essence même de mes travaux est la recherche de l’équilibre entre le précieux et le sans valeur, le rien et le quelque chose. Sans l’un, l’autre ne subsiste pas.
L’objet prend toute sa dimension dans la mise en espace. Il existe tant par son volume que par son ombre portée.C’est dans cette définition de la trace ou de l’empreinte que je traduis, avec ma sensibilité, une certaine écriture jouant du plein et du vide.
Récupérer pour réinventer et trouver la genèse, la conjugaison entre les éléments ou matières opposés.
ALAIN
DE MANCA
A 25 ans, Alain De Manca rejoint les Compagnons du devoir de Châteauroux, où il apprend à tailler la pierre. Le Sarde s’est depuis porté sur la sculpture en fil métallique pour sculpter l’énergie du vide, afin de transmettre des messages simples mais puissants dans ses œuvres.
Henri-François Dumont
Henri-François Dumont est de ces artistes autodidactes au style particulièrement reconnaissable et novateur. Parmi ses plus de 300 pièces uniques sur le thème du siège détourné de sa fonction, nombre d’entres elles ont été exposées à Moscou, Paris, et plus récemment à l’Isle sur la Sorgue.
MARC
DURAN
Marc Duran est né à Sète en 1960. Il est artiste peintre, figuration libre et surréaliste.
La nature abrite des forces mystérieuses qui construisent le monde ou nous vivons.
La musique pour Marc DURAN, c’est le miroir de son âme, elle recèle ses émotions, le chagrin, la satisfaction, la joie, la colère et l’amour.
L’art est de nature divine, Marc DURAN a entendu sa musique intérieure, son esprit en est rempli et ses tableaux traduisent la découverte de sa vraie nature, ce sont ces espaces particuliers qui abritent sa véritable inspiration. Marc DURAN décrit son univers comme un organisme, un corps individué vivant et respirant. Son ardeur mystique repose sur le désir d’approcher la connaissance de soi….. Fabuleux Marc DURAN.
Michel
Froment
Artiste parfois qualifié de « néopop », modeleur de bizarre et d’absurde, Michel Froment est l’antithèse du minimalisme moderne.
Installé dans la Drôme provençale, il crée à partir de métal et de résine des personnages hauts en couleurs et en émotions. De nombreux amateurs ont déjà craqué pour une de se pièces, notamment Pierre Cardin qui a su le repérer dès ses débuts.
Corado Gardone s’intéresse à ce qu’il y a d’éphémère et de vulnérable dans tout ce que l’homme produit comme dans sa propre existence. Il travaille à la « dématérialisation » de matériaux industriels pour atteindre l’harmonie de volumes et matières créée par la nature et le passage du temps sur les fragiles créations humaines.
Très ému face a des bâtiments en ruine ou à des machines rouillées envahies par la verdure, son travaille est empreint de cette idée de temporalité qui bouscule notre perception des choses.
Corado Gardone
Ernst Gunter Herrmann
La matière brute des sculptures d’Ernst Gunter Herrmann est l’acier ou l’inox. A partir de différentes tôles, il découpe à la torche à plasma quatre tiges pour les assembler entre elles et former des cadres. Ceux-ci sont ensuite emboités et assemblés pour former des sculptures s’incorporant dans un site paysager adapté à un terrain plus ou moins accidenté
PIERRE
MANZONI
Ancien ingénieur civil, Pierre Manzoni réalise des sculptures empreintes de forces animales, liant maîtrise technique et légèreté poétique. La qualité de ses œuvres fût reconnue avant même qu’il n’expose pour la première fois, plusieurs collectionneurs d’art ayant eu un coup de cœur pour son travail dès ses débuts. Archaïques, puissantes, presque mouvantes et pourtant incroyablement stables, ses sculptures dégagent une aura unique.
André
Miorin
Depuis son plus jeune âge, André Miorin s’est toujours intéressé à la sculpture. D’abord par le bois, puis le marbre et le fer, il apprend diverses techniques qui lui permettent aujourd’hui de mêler ces matériaux dans ses œuvres. Toutes en courbes, jouant sur les ombres et les dynamiques, il expose aujourd’hui dans certains des plus beaux jardins et paysages de Provence.
PIERRE
SGAMMA
Pierre Sgamma est un artiste sculpteur né en 1961. Ses oeuvres bousculent toujours le spectateur et passe par tout type de supports : des figurines en céramique à des installations gigantesques.
Ses compositions fantastiques voir surréalistes, perturbent, troublent, ébranlent, heurtent parfois. Il nous dit : « Dans les moments de production et de création les plus intenses, je ne travaille pas, je joue. Chaque pièce est un morceau de moi, chargé de mon expérience d’amour, de violence, de peurs, de manques, de désirs ; je me moque de moi, de cette grande comédie qu’est la vie. »
Jean Suzanne
Jean-Louis Toutain
Né à Toulouse en 1948, Jean Louis Toutain a exploré de nombreux domaines et métiers avant d’être reconnu en tant qu’artiste.
Au départ apprenti céramiste, il passera par l’architecture, l’imprimerie la publicité ou encore le design avant de se consacrer pleinement à la sculpture. Tout en courbes et en minimalisme, son style a été de nombreuses fois prisées avant les années 2000, et sa popularité ne baisse pas parmi les collectionneurs.
Félix Valdelièvre
Étienne Viard est un sculpteur français né en 1954. Il vit et travail entre Paris et le sud de la France. Autodidacte, Étienne Viard s’intéresse d’abord à la céramique, puis très rapidement se consacre à la sculpture. Il s’inspire du mouvement minimaliste qui réduit l’essentiel du vocabulaire plastique à l’un de ses composants élémentaire : la ligne. Etienne Viard utilise principalement l’acier Corten dont l’aspect de corrosion superficiel confronte l’installation à son environnement.
Il a eu l’occasion d’énormément exposer en perso notamment à la galerie Modus à Berlin, la Cité Radieuse à Marseille, à la galerie Avant Garden à New York en encore à Paris Art Fair avec la galerie Berthet-Aittouarès.
Ciris Vell
Diplômée de l’Ecole Boulle de Parix ainsi que de l’ESAG, Ciris Vell est une plasticienne ayant élu domicile à l’Isle sur la Sorgue.
Peintre et sculptrice, elle compose des œuvres abstraites à partir de lignes et de formes de divers matériaux bruts. Tout en géométrie, elle s’est forgé un style très reconnaissable mettant souvent en scène le même bleu profond, peu à peu devenu l’une de ses marques de fabrique.
ÉTIENNE
VIARD
Étienne Viard est un sculpteur français né en 1954. Il vit et travail entre Paris et le sud de la France. Autodidacte, Étienne Viard s’intéresse d’abord à la céramique, puis très rapidement se consacre à la sculpture. Il s’inspire du mouvement minimaliste qui réduit l’essentiel du vocabulaire plastique à l’un de ses composants élémentaire : la ligne. Etienne Viard utilise principalement l’acier Corten dont l’aspect de corrosion superficiel confronte l’installation à son environnement.
Il a eu l’occasion d’énormément exposer en perso notamment à la galerie Modus à Berlin, la Cité Radieuse à Marseille, à la galerie Avant Garden à New York en encore à Paris Art Fair avec la galerie Berthet-Aittouarès.
VÉRONIQUE
WIRTH
Véronique Wirth est une sculptrice, mais aussi peintre et dessinatrice française née le 1964 qui vit et travaille dans le Vaucluse. Elle s’inspire majoritairement du monde vivant, de la nature… Véronique cherche à évoquer le mouvement, la légèreté et la force aussi. Pour cela, elle utilise le fil d’acier, son matériau de prédilection. Ses oeuvres sont souvent monumentales.
Ses sculptures sont exposées lors d’évènements internationaux, en galeries, Fondation Villa Datris, membre de la Fondation Taylor. Elle a également reçu plusieurs prix pour son travail pictural.
« Dans toute sculpture, je suis en quête d’équilibre, de lignes essentielles… Je cherche la force dans le simple, ma démarche a des teintes minimalistes. ».
Elisabeth
Von Wrede
Elisabeth Von Wrede est une coloriste singulière du fait qu’elle sublime les couleurs vives en les cachant.
Ses toiles composées de nuances éclatantes et de textes mystérieux sont parsemées d’une multitude de ce carré blanc qui est aujourd’hui sa marque de fabrique, créateur de mystère et de tentation chez le spectateur.
